• 11 febrero, 2023

Simulaciones

Simulaciones

Tomando la realidad como mera referencia, los siguientes artistas han cautivado la imaginación e interés de sus espectadores gracias a su gran talento y destreza, los cuales se evidencian en su producción artística al crear piezas que desafían la percepción humana al engañar al ojo y al presentar imágenes que parecen buscar una existencia más allá del lienzo.

Por Dora Agüero

Nuevas tecnologías como la fotografía, nuevas líneas de pensamiento como el existencialismo y eventos históricos, como la Primera y la Segunda Guerra Mundial, crearon un escenario perfecto para el cambio en el pensamiento de muchas personas y artistas.

La realidad ya resultaba inapetecible, al contrario, era algo que se desestimaba y que impedía contestar las preguntas de los “por qué” de la vida. Muchos artistas empezaron a buscar dentro de sí mismos para encontrar las respuestas que necesitaban y, dado que las emociones carecen de forma o símbolos visuales tangibles, recurrieron a la abstracción como lenguaje predilecto para desarrollar un arte íntimo y personal, un estilo que permeó y se apoderó de la vasta mayoría de la escena artística durante el siglo XX.

Sin embargo, este estilo fue incapaz de desplazar por completo el interés de algunos artistas en la práctica mimética de la realidad, tanto así que, después de un periodo de casi setenta años, surge un nuevo movimiento que reinventa y empuja los límites del realismo: el hiperrealismo.

Francisco Mery, Vuelo, óleo sobre lienzo, 37 x 37 pulgadas (93,98 x 93,98 centímetros).

A diferencia del realismo, que se encargaba de representar el día a día de gente común, y el fotorrealismo, que busca, a través de destreza y talento, copiar hasta el más mínimo detalle de un objeto o sujeto hasta hacerlo ver como una fotografía, el hiperrealismo trata ser fiel a las características naturales de sus sujetos, pero toma la realidad solamente como referencia para crear nuevas imágenes que proponen narrativas fantásticas y que sorprenden al espectador.

Se puede decir que los artistas hiperrealistas buscan crear simulaciones de la realidad, obras que sorprenden por la gran destreza de los artistas y la meticulosa atención al detalle pero que, a la vez, nos presentan con los discernimientos de su imaginación, combinando aspectos del día a día con momentos fantásticos e increíbles. Este es el caso en la obra de artistas como Enrique Campuzano, Francisco Mery, Alberto Pancorbo, y Luis Vega. Cada uno de ellos es un maestro de su práctica y nos presentan los diferentes enfoques que han tomado cada uno en su obra.

Enrique Campuzano, Chile

La obra del maestro Campuzano está bastante influenciada por sus antecedentes en el teatro. Ha trabajado en la elaboración de escenarios para balés como “El Lago de los Cisnes” y “Les Sylphides”.

Esta experiencia le ha llevado a crear piezas teatrales de elementos menos dramáticos: papeles de seda, bolsas de museos, vasos y frutas, representados con un aire dramático, llenándoles de un aura que les resulta poco natural en el mundo real.

Campuzano transforma a todos estos objetos en cuerpos enigmáticos que nos invitan a admirar los detalles plasmados en el lienzo.

Francisco Mery, Chile

El artista crea piezas con un espíritu lúdico, proponiendo escenarios con islas flotantes, granjeros que navegan en las nubes o bolas de papel que revelan paisajes escondidos en sus pinturas.

Pinta al óleo y utiliza técnicas de veladuras para crear estas superficies fluidas que nos hacen preguntarnos qué es realmente lo que estamos viendo.

Sus imágenes nos mantienen entretenidos debido a la cantidad de acciones que se llevan a cabo dentro de sus lienzos y que hacen preguntarnos si hay un mensaje escondido por descifrar.

Alberto Pancorbo, USA, óleo sobre lienzo, 60 x 40 pulgadas (152,4 x 101,6 centímetros).

Alberto Pancorbo, España

Con una temática que se centra más en lo psicológico, Alberto Pancorbo crea lienzos de diferentes formatos que tratan de indagar más a fondo la psiquis humana y los estados emocionales del hombre.

Pinta imágenes con paisajes desolados, a veces con la presencia de aves u objetos. También utiliza elementos para aludir la presencia humana, pero sin presentarla directamente, encontrándose latente en la mayoría de sus piezas.

Luis Vega, Cuba

El artista cubano tiene una larga trayectoria en la cual ha creado un cuerpo de obras de carácter realista.

Sin embargo, en los años más recientes de su práctica, ha volcado su obra hacia la producción de paisajes hiperrealistas.

Sus árboles, montañas, islas y ríos son prístinos, lejos de una naturaleza real, la maquina y compone para presentar algo más allá de la realidad inmediata. También ha elaborado piezas donde árboles migran hacia las nubes, creando paisajes terrestres y aéreos de una calidad casi surrealista.

Para referencia de las obras que ilustran este artículo y asesoría a su colección, contacte: The Americas Collection 4213 Ponce de León Blvd. Coral Gables, FL 33146 / (305) 446-5578 www.americascollection.com

Etiquetas: Arte / Simulaciones

Recomendaciones sobre este tema

La naturaleza: su fuente de inspiración

La naturaleza: su fuente de inspiración

La artista costarricense Melissa Matamoros utiliza metáforas inspiradas en la naturaleza que personifican actores y papeles sociales, planteando…
Construyendo en armonía con la naturaleza

Construyendo en armonía con la naturaleza

Su estilo arquitectónico forma parte de las bellezas del caribe, desde St. Barth hasta Barbados y Tulum.
La luz como material creativo

La luz como material creativo

La artista holandesa, Marjan van Aubel quien se autodenomina una diseñadora solar, utiliza la luz como un material…