La artista costarricense Melissa Matamoros utiliza metáforas inspiradas en la naturaleza que personifican actores y papeles sociales, planteando mundos imposibles e impensables.
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A través del contraste, Melissa Matamoros observa “si nuestra percepción distorsionada condiciona más aspectos de los que somos conscientes”.
Sus obras representan una invitación a la indagación, a sumergirse en un mundo nuevo, a observar las cosas como si fuera la primera vez.
“Normalmente, pinto sin esperar generar una reacción particular en el público. El espectador es el que me retroalimenta con sus sensaciones y emociones. En mi experiencia ha habido personas que se conmueven ante la obra y me han comentado que sienten alegría y curiosidad”, asegura.
La artista, que cursó estudios en sociología, considera que a la sociología le debe la capacidad de cuestionar su entorno, “la base para luego indagar a un nivel más personal”.
La pintura: su medio de expresión
“La pintura es mi pasión, es donde me siento plena. Pienso que la pintura es un medio suficiente para expresar lo que se desee. De hecho, prevalece en mis obras tridimensionales. Las incursiones que he realizado en la tridimensión han sido, en primera instancia, como divertimentos exploratorios, pensando en hacer un arte participativo. Posteriormente, la tridimensión me aporta la posibilidad de extender el concepto a nuevos niveles de percepción. Actualmente, trabajo en una instalación para una exposición individual en la Galería Nacional, en San José, Costa Rica, en la que por medio de la impresión 3D se recrea una bandada de aves en pleno vuelo”.
Amplia trayectoria
Matamoros, quien nació en un pueblo al sur de Costa Rica, pudo disfrutar de la naturaleza en ese entorno rural.
“Me gustaba dibujar, pero desconocía por completo el mundo del arte, sin museos, ni galerías. Mi familia es ajena al mundo artístico, pero siempre recibí el apoyo de mis padres. Estuve primero aprendiendo en talleres con artistas, luego formalicé mis estudios en Bellas Artes, en la Universidad Continental de las Ciencias y las Artes. Trabajé asistiendo en un proyecto de residencia artística, ubicado en las montañas costarricenses, llamado Monte Azul, en el que pude conocer a artistas internacionales y técnicas como el grabado, la monotipia y la serigrafía”.
Matamoros abrió su propia galería, Terraza del Artista, en su pueblo natal, y además de impartir clases de pintura, en este proyecto se exponen obras de artistas invitados.
“Siento que el tiempo y la distancia me han permitido ver el panorama completo de mi carrera. En su momento, era imposible comprender para qué estaba viviendo esta experiencia X o para qué aprendía esta técnica Y. Ahora, comprendo que eran las herramientas que iba a necesitar para lidiar con mi carrera y contemplo agradecida que todo lo que requería,
la vida me lo ha dado”.
Pletórico Vuelo
Para esa muestra, la artista costarricense invirtió año y medio de trabajo, el cual desarrolló por completo en su taller, ubicado en las faldas del Cerro Chirripó, la elevación más alta de ese país, a 3.821 metros sobre el nivel del mar y ubicado en el parque nacional del mismo nombre, que destaca por su riqueza ecológica.
Bajo ese marco escénico, vive con su esposo, el reconocido artista Álvaro Gómez y con él comparte el espacio del taller en medio del campo, rodeados de árboles, con la visita frecuente de aves, como tucanes y loros.
Las obras que conformaron Pletórico Vuelo fueron doce, inicialmente, elaboradas en acrílico sobre lienzo principalmente. En la obra Artilugio, Matamoros utilizó madera de cedro tropical.
“Esta muestra me ha permitido crear nuevas aproximaciones, derivadas de un proceso orgánico de expansión, en el que se pueden ver obras recientes, como las que poseela galería The Americas Collection Gallery, en Miami”.
Obras que está preparando
Matamoros está enfocada actualmente en la exposición que tendrá en la Galería Nacional, en San José, Costa Rica, a mitad del 2024.
“En esta nueva muestra, aún sin bautizar, pretendo realizar una instalación, así como varias obras de mediano y gran formato. En una obra en concreto, planteo la posibilidad de preguntarnos ¿cómo se vería un buitre disfrazado de guacamayo?”.
La artista afirma que su carrera se dirige en el futuro “hacia donde la vida me lleve”, viviendo un día a la vez y confiando en que siempre sucede lo mejor.
“Disfruto de lo que hago, mi opción es pintar. Estoy agradecida con la pintura, porque me conduce por donde tengo que pasar y me presenta a quien tenga que conocer. Un ejemplo es que ahora incursiono en el mercado de Miami, gracias a The Americas Collection Gallery, algo que ni siquiera me hubiera planteado unos meses atrás”.
Melissa Matamoros
Artista costarricense que cursó Sociología, en la Facultad de Ciencias Sociales, de la Universidad de Costa Rica (2001-2003). Luego, del 2004 al 2006, obtuvo su Técnico Medio en Artes Plásticas con énfasis en pintura, de la Escuela Casa del Artista. Del 2007 al 2008, cursó su Bachillerato en Bellas Artes, en la Universidad Continental de las Ciencias y el Arte.
Impartió lecciones y de Artes Plásticas en el Colegio Internacional SEK-Costa Rica (2007), fue profesora del Curso Pintura I y Pintura II a nivel académico de la Escuela Casa del Artista (2008-2009) y de Pintura e Historia del Arte en la Universidad Continental de las Ciencias y el Arte (2008).
En el 2008, realizó una exposición individual, en la Galería Francisco Amighetti, Universidad Continental de las Ciencias y el Arte.
Exposiciones
Individuales: Pletórico Vuelo, Terraza del Artista, San Isidro de El General, Pérez Zeledón (2022); Serie Floral, Terraza del Artista, San Isidro de El General, Pérez Zeledón (2019) y Pintura, Casa de la Cultura José Figueres Ferrer, Barrio Escalante (2016).
Colectivas: I Bienal de Arte Lumínico, Galería Nacional, San José, Costa Rica (2024); Subasta SUMARTE, artista invitada, Museo Marte, San Salvador, El Salvador (2022-23); Bienal Tridimensional Juan Ramón Bonilla, Museo de Arte de Cartago, Costa Rica (2022); Viva la paz, artista invitada, Asamblea Legislativa, San José, Costa Rica (2022); CROMA Bienal de Arte, Costa Rica Country Club (2022); Galería Sofía Wanamaker, Colectivo Tryunta (2009);Taller Nacional de Grabado, Coordinador MFA Rudy Espinoza (2008-2010); Taller de la Diseñadora de joyas y orfebre Julieta Odio (2007-2010); Academia de diseño y orfebrería, Studio Metallo (2005-2007).
Para asesoría a su colección, contacte: The Americas Collection 4213 Ponce de León Blvd. Coral Gables, FL 33146 (305) 446-5578 www.americascollection.com
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