11 junio, 2026

El universo creativo de Harley Ezel

Además de la poesía, su trayectoria incluye música, teatro, investigación cultural y talleres literarios.

Por Milagros Sánchez Pinell

Entre el romanticismo, el surrealismo y una poesía cada vez más oscura, el nicaragüense Harley Ezel transita una obra literaria que suma seis libros publicados durante la última década.

Lo que comenzó en 2018 con Solo poesía, un poemario independiente centrado en versos románticos, evolucionó hacia una escritura más melancólica, gótica y experimental reflejada en Prisionero del mutismo, publicado en 2026.

“He enriquecido mi lenguaje y he escrito en diversos estilos literarios como sonetos, haikus, décimas y versos libres. También pasé del romanticismo al surrealismo y eso es lo que he impreso en cada uno de mis libros”, manifiesta al referirse a la evolución de su poesía.

Según detalla, con el crecimiento de su obra comenzaron a surgir nuevas propuestas dentro de sus publicaciones. En Efímera eternidad incorporó poemas a dúo y distintos formatos literarios, mientras El callar de las alondras añadió una sección de microrrelatos.

Dos años más tarde debutó en la novela con El encuentro de prodigios, una historia construida alrededor de figuras de la literatura nicaragüense como Rubén Darío, Azarías H. Pallais, Salomón de la Selva, Alfonso Cortés y Luis H. Debayle.

Al describir su estilo literario, lo define como “versátil y adaptable”, combinando rimas, versos blancos y versos libres dentro de una escritura marcada por la melancolía y una estética surrealista.

Cabe mencionar que parte de su obra también ha circulado fuera de Nicaragua a través de revistas y plataformas literarias de distintos países de América Latina y Europa.

Afirma que sus poemas han sido publicados en espacios como Revista Íkaro, de Costa Rica; Casa Bukowski y Revista Montaje, en Chile; Revista One Stop, en España; Revista Visceral, en Ecuador; y Revista Trinando, en Colombia.

Además, parte de su escritura apareció en medios literarios de México, Argentina, Italia y Francia, mientras en 2022 algunos de sus textos fueron traducidos al italiano por el Diario Alessandría.

“Ver que tu obra está siendo reconocida fuera de tu tierra natal es para mí una bonita satisfacción que me impulsa a seguir adelante y aprender más”, comenta.

Dentro de sus publicaciones aborda temas como el amor, el desamor, la incomprensión, la desolación y la muerte, aunque asegura que prefiere dejar al lector la libertad de construir su propia interpretación sobre cada poema.

También asegura que una de sus principales motivaciones es despertar nuevamente el interés por la lectura a través de la literatura.

Entre todas sus publicaciones, reconoce un vínculo especial con Solo poesía, libro que considera su primera manifestación literaria después de varios proyectos musicales.

“Sentí que ya era el momento de imprimir mis poemas que tenía archivados, y hasta el día de hoy llevamos seis obras, a las que considero mis hijos”, dice.

Influencias detrás de su escritura

Su cercanía con el arte nació desde la infancia, en un entorno familiar donde la música, la literatura y la cultura ocupaban un lugar constante.

Recuerda especialmente el restaurante de su abuela materna, la chef Ninfa Nelly Ampié, espacio en el que coincidía con cantantes y pintores que participaban en distintos eventos culturales, mientras en casa la lectura también formaba parte de su día a día gracias a la influencia de sus padres, Neysi Rostrán y Gerardo Zelaya.

Con el paso de los años, autores como Rubén Darío, Gustavo Adolfo Bécquer y Edgar Allan Poe comenzaron a influir en su escritura y en su visión literaria.

“Con Rubén Darío me cautivó mucho la innovación en sus letras y sobre todo su romanticismo. Con Allan Poe encontré una escritura gótica y surrealista”, expresa.

La música, el teatro, la historia y la promoción cultural también forman parte de su recorrido artístico. Según comenta, cada disciplina terminó conectándose con la siguiente, llevando la música hacia la poesía, la poesía hacia la investigación cultural y posteriormente hacia el teatro.

Antes de publicar sus primeros libros desarrolló proyectos musicales influenciados por artistas como Raphael, Camilo Sesto, Joaquín Sabina, José José y Hernaldo Zúñiga, referencias que posteriormente dieron paso a sus álbumes Lo más profundo de mí, lanzado en 2014, y Harley Ezel 317: Canción y poesía, publicado en 2019.

Su interés por la historia también lo llevó a desarrollar reportajes culturales centrados en literatura, música, pintura y distintos personajes históricos.

Entre 2021 y 2024 publicó 32 ediciones de la revista Personajes Nicaragüenses y actualmente comparte parte de sus investigaciones culturales en plataformas digitales y medios como JBS Informativo, de Costa Rica, y Diario Siglo XXI, de España.

Desde 2022 también imparte talleres literarios virtuales y presenciales en colegios y universidades dirigidos a jóvenes y adultos interesados en la escritura.

Dentro de ese recorrido artístico también ha participado en 11 obras teatrales presentadas en el Teatro Nacional Rubén Darío, bajo la dirección de Omar Rayo, César Paz, Aníbal Almanza, Mayra Bonilla y Erasmo Alizaga.

Además, ha formado parte de dos cortometrajes, sketches para televisión y videos musicales, experiencia que considera importante dentro de su formación artística. Actualmente es integrante del grupo teatral Mayboarte.

También es licenciado en Diseño Gráfico, formación que considera un aporte importante dentro de su recorrido profesional y cultural.